Karine Vayssettes oeuvre dans la compagnie éponyme depuis 2004. Elle crée plusieurs pièces mêlant différentes approches de la relation au public. Dans ses créations, l’espace qu’elle choisit fait toujours partie de l’intention car elle le considère comme un révélateur du propos artistique. Elle développe des spectacles en salle, dans des lieux atypiques et réalise des performances dans l’espace public rural et urbain.
La littérature des idées est un appui fort à la danse. Ainsi, les textes partagés avec l’équipe, (littéraires, poétiques, philosophiques ou sociologiques) agissent comme des éléments de réflexions. Ces textes sont des compagnons de route et ouvrent des temps de dialogue ; ils participent à la construction d’un langage commun et deviennent une matière sensible pour les créations.
Coopération et engagement pour la danse
À l’échelle locale comme nationale, Karine Vayssettes s’engage dans de nombreuses initiatives en faveur de la danse et de la coopération artistique. Après avoir participé au dispositif « Édition Spéciale » du Centre national de la danse à Pantin, elle rejoint un collectif réunissant des compagnies, les deux Centres chorégraphiques nationaux de la région Centre-Val de Loire et le CREAM à Montpellier.
Depuis 2019, elle développe son activité de chorégraphe en Aveyron, en articulant engagement local et coopération à différentes échelles. En 2022, elle initie en Aveyron des rencontres entre danseuses et chorégraphes, avec la volonté de favoriser les échanges, la coopération et l’inter-connaissance des acteur·ice·s chorégraphiques du territoire.
Sa démarche repose sur un dialogue constant entre initiatives de proximité, habitant·es, professionnel·les et politiques culturelles. Elle œuvre à faire de la danse un espace partagé de création, de transmission et de rencontre entre artistes, amateur·ice·s et publics.
Cette vision s’est notamment concrétisée à travers l’organisation du festival Aaaaaah !, conçu comme un lieu de croisement des pratiques, des esthétiques et des générations.
Regard extérieur et collaborations artistiques
Elle est invitée par plusieurs compagnies en tant que chorégraphe, sur des projets où l’espace et le corps ont une place prépondérante.
En 2023, elle rejoint plusieurs projets de la compagnie Maintenant ou Jamais, dirigée par Marion Godon, metteuse en scène, autour de créations menées avec des collégien·ne·s, en collaboration avec la dramaturge Laurie Guin.
Depuis 2019, Depuis 2019, elle collabore avec enthousiasme avec Tiphaine Piffault Guitton, metteuse en scène de La Petite Compagnie, sur deux créations à destination du jeune public : La Métamorphose et Émoi.
Elle a pris part aux créations de la compagnie Wonderkaline, la compagnie Serres Chaudes sur la performance Dépouilles et la création Bleuen. Elle a également collaboré avec La Tortue Magique, L’oeil de Pénélope, La Bonne étoile, L’eau qui dort.
Elle a également été l’assistante du chorégraphe Nasser Martin-Gousset pour la création Street Life mise en œuvre par le CCN d’Orléans sous la direction de Josef Nadj.
Parcours d’interprète
Depuis 2023, elle danse avec la compagnie Le Cingle Plongeur basée à Tours.
En 2021 et 2026, elle est l’une des invitée deux pièces de Thomas Lebrun 1000 et une danses et What you want lors de représentations en région Centre.
Elle a été interprète dans la compagnie Mastoc Production pour la création Dis le moi, présentée dans de nombreux festivals d’arts de la rue en France et à l’étranger.
Dans son parcours, elle a travaillé avec Nasser Martin Gousset, Thierry Baë, Frédéric Lescure, Bruno de Saint-Chaffray, Mariko Aoyama, entres autres. Elle rencontre le travail de Laure Terrier, Willi Dorner, Karim Sebbar ainsi que la compagnie Ex-nihilo.
Sensible aux univers transversaux, elle a dansé avec le Nonet Group Soundpainting, LeCuBe, et a réalisé des performances avec des peintres & sculpteurs dont Tung Wen Margue, Jean Stasiak, Delphine Loiseau.
Créations chorégraphique avec les amateurs·rices
Karine Vayssettes développe également des projets de création chorégraphique associant des personnes non professionnelles, dans une démarche attentive à la rencontre, à la singularité des parcours et à la richesse des expériences partagées.
En 2024, elle crée RegardÉcoute Ici, une pièce chorégraphique avec des adultes amateur·ice·s. Les représentations sont accueillies dans des espaces non dédiés au sud de l’Aveyron.
En 2025, elle est sollicitée par Antre-Peaux à Bourges et L’Atelier Singulier pour mener le projet Grandeur nature, une création réunissant un groupe mixte de personnes valides et de personnes en situation de handicap. Auparavant, elle a imaginé plusieurs créations avec des amateur·ice·s, parmi lesquelles Turbulences, associant musique live et danse, Les Manteaux de la résilience, à partir de textes de Rainer Maria Rilke, ainsi que Point vivant et La Chair du sensible, nourries par les écrits de Maurice Merleau-Ponty.
La culture chorégraphique et la pratique artistique
La sensibilisation à la danse contemporaine et le partage de la culture chorégraphique occupent une place importante dans le projet de la compagnie Éponyme.
Karine Vayssettes associe les artistes de la compagnie à des actions de transmission et de rencontre avec différents publics. La compagnie construit et développe des actions culturelles en partenariat avec différentes structures, en direction des écoles primaires, des collèges et des lycées, mais aussi des personnes en situation de handicap et des personnes âgées.
En lien avec les lieux qui accueillent la compagnie en résidence ou en diffusion, elle imagine également des rencontres avec les artistes et des répétitions ouvertes, afin de rendre visibles les processus de création et de favoriser la rencontre entre les œuvres et les publics.
Artiste intervenante et transmission
Karine intervient dans les universités et les établissements scolaires, de la maternelle au lycée. Elle associe la pratique artistique à la découverte de la culture chorégraphique, en proposant des expériences qui permettent d’aborder la danse par le corps, l’observation, l’imaginaire et la réflexion.
Pendant plusieurs années, elle est artiste intervenante pour le Centre chorégraphique national d’Orléans, d’abord sous la direction de Josef Nadj, puis de Maud Le Pladec.
Elle participe également aux différents dispositifs portés par Aveyron Culture et le Conseil départemental de l’Aveyron. Elle intervient notamment auprès des enseignant·es dans le cadre de formations et de parcours chorégraphiques, contribuant ainsi à la transmission de la danse et au développement de la pratique artistique.
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Artiste associée
Elle a été artiste associée au Conseil Départemental d’Eure et Loir pour les Rencontres Chorégraphiques de Danse à l’école. Cents Soleils l’a invité à la programmation du festival « Filmer la danse ». Elle a été coordinatrice artistique et pédagogique au sein de structures dont l’activité est relative au développement des arts chorégraphiques dans l’agglomération d’Orléans.