Danseuse et chorégraphe, Karine Vayssettes oeuvre dans la compagnie éponyme depuis 2004. Elle crée plusieurs pièces mêlant différentes approches de la relation au public. Elle développe des spectacles en salle, dans des lieux atypiques et réalise des performances dans l’espace public rural et urbain.
Dans ses créations, l’espace qu’elle choisit fait toujours partie de l’intention car elle le considère comme un révélateur du propos artistique.
La littérature des idées est un appui fort à la danse. Ainsi, les textes lus et partagés avec l’équipe, (littéraires, poétiques, philosophiques ou sociologiques) agissent comme des éléments de réflexion et de références. Ces textes constituent des points de départ et deviennent des compagnons de route des créations, qui sont mis en partage avec l’équipe.
Depuis 2019 elle mène une réflexion au sein d’Éponyme, sur les temps de production et diffusion, sur le développement et la durabilité des projets dans une approche cohérente avec les évolutions sociétales contemporaines. Elle éprouve la nécessité de mettre à l’oeuvre les questions de représentativités de la danse et d’examiner la pertinence de la sur-production des créations. Avec son équipe, elle travaille en privilégiant le temps long des créations et développe des adaptations de ses pièces et des actions culturelles singulières.
À l’échelle locale comme nationale, Karine Vayssettes s’engage dans de nombreuses initiatives en faveur de la danse. Après son implication au sein du dispositif « Édition Spéciale » du Centre National de la Danse à Pantin, elle rejoint un collectif réunissant des compagnies et les deux Centres Chorégraphiques Nationaux de la région Centre-Val de Loire. En 2022, elle initie en Aveyron des rencontres de danseuses et chorégraphes, avec la volonté de favoriser les échanges, la coopération et l’inter-connaissance des acteurs chorégraphiques du territoire.
Regard extérieur
Elle est invitée par plusieurs compagnies en tant que chorégraphe, sur des projets où l’espace et le corps ont une place prépondérante.
Depuis 2023, elle est invitée par Marion Godon metteure en scène de la compagnie Maintenant ou Jamais, où elle intervient pour plusieurs créations avec des collégiens et également en compagnie de Laurie Guin dramaturge.
Depuis 2019, elle collabore joyeusement avec Thiphaine Guitton metteur en scène de La Petite Compagnie sur La métamorphose et Émoi : deux créations à l’attention du jeune public.
Elle a pris part aux créations de la compagnie Wonderkaline, la compagnie Serres Chaudes sur la performance Dépouilles et la création Bleuen. Elle a également collaboré avec La Tortue Magique, L’oeil de Pénélope, La Bonne étoile, L’eau qui dort. Et a été l’assistante du chorégraphe Nasser Martin-Gousset pour la création Street Life mise en œuvre par le CCN d’Orléans sous la direction de Josef Nadj.
Danseuse
Depuis 2023, elle danse avec la compagnie Le Cingle Plongeur basée à Tours.
En 2021 et 2026, elle est l’une des invitée deux pièces de Thomas Lebrun 1000 et une danses et What you want lors de représentations en région Centre.
Elle a été interprète dans la compagnie Mastoc Production pour la création Dis le moi jouée lors de nombreux festivals des arts de la rue en France et à l’étranger.
Par ailleurs, elle a travaillé avec Nasser Martin Gousset, Thierry Baë, Frédéric Lescure, Bruno de Saint-Chaffray, Mariko Aoyama, entres autres. Elle rencontre le travail de Laure Terrier, Willi Dorner, Karim Sebbar ainsi que la compagnie Ex-nihilo.
Sensible aux univers transversaux, elle a dansé avec le Nonet Group Soundpainting, LeCuBe, et a réalisé des performances avec des peintres & sculpteurs dont Tung Wen Margue, Jean Stasiak, Delphine Loiseau.
Chorégraphe pour des création en directions des amateurs·rices
En 2025, elle est sollicitée par Antre-Peaux à Bourges et L’atelier Singulier pour un projet de création Grandeur nature, réalisé avec un groupe mixte de personnes valides et de personnes en situation de handicap.
En 2024, elle créée RegardÉcoute Ici à l’attention d’adultes d’amateurs. Les représentations ont eu lieu dans des espaces non dédiés au sud de l’Aveyron en Occitanie.
Auparavant, elle a réalisé plusieurs créations avec des amateurs :
Turburlences musique live et danse,
Les manteaux de la résilience sur des textes de Rainer Maria Rilke,
Point vivant et La chair du sensible sur des textes de Maurice Merleau Ponty.
La culture chorégraphique et la pratique artistique
Karine sollicite les artistes de la compagnie Éponyme pour partager les actions de sensibilisation à la danse contemporaine et des rencontres avec différents publics : ateliers de pratiques, ateliers de créations avec des amateurs ou projets participatifs.
La compagnie co-construit des actions culturelles avec différentes structures afin de mener des ateliers en direction des écoles primaires, collèges et lycées, ainsi qu’un public de personnes en situation de handicaps et des personnes âgées. Des rencontres et répétitions ouvertes aux publics sont imaginées en collaboration avec les structures accueillant la compagnie en résidence, en diffusion.
Coopération
Karine Vayssettes développe son activité chorégraphique en Aveyron en articulant engagement local et coopération à différentes échelles. Investie dans la vie associative, elle agit à la fois comme bénévole et professionnelle au sein d’A Corps Danse à Saint-Affrique.
Impliquée dans des réseaux régionaux et nationaux, elle participe à des projets collaboratifs réunissant compagnies et institutions chorégraphiques. Elle est également à l’initiative de rencontres professionnelles destinées à favoriser les échanges entre danseuses, chorégraphes et acteurs de la danse sur l’ensemble du territoire aveyronnais.
Sa démarche repose sur un dialogue constant entre les initiatives de proximité, les habitants, les professionnels et les politiques culturelles. Elle œuvre à faire de la danse un espace partagé de création, de transmission et de rencontre entre les publics, les amateurs et les artistes.
Cette vision s’est notamment concrétisée à travers l’organisation du festival Aaaaaah !, conçu comme un lieu de croisement des pratiques, des esthétiques et des générations.
Artiste intervenante
Elle intervient au sein des universités, des établissements scolaires de la maternelle au lycée : elle mêle les ateliers de pratique artistique à la culture chorégraphique. Depuis 2011, elle est artiste intervenante pour le Centre Chorégraphique National d’Orléans, sous la direction de Josef Nadj puis de Maud Le Pladec.
Elle prend part aux différents dispositifs portés par Aveyron Culture et par le Conseil Départemental de l’Aveyron. Elle est formatrice auprès des enseignants sous la forme de parcours chorégraphique.
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Artiste associée
Elle a été artiste associée au Conseil Départemental d’Eure et Loir pour les Rencontres Chorégraphiques de Danse à l’école. Cents Soleils l’a invité à la programmation du festival « Filmer la danse ». Elle a été coordinatrice artistique et pédagogique au sein de structures dont l’activité est relative au développement des arts chorégraphiques dans l’agglomération d’Orléans.