Comment la chorégraphe élabore, transpose, imagine ?
Qu’est ce qui se met à l’oeuvre pour fabriquer une création ?
Quelles sont les sources d’une création chorégraphique ?
Avec quelle équipe artistique ?
A l’adresse de quel public ?
Pour quel espace ?
À venir
Comment se déroule un processus créatif en danse contemporaine ?
Dans cette conférence dansée, il s’agit de restituer le cheminement et la recherche qu’une création chorégraphique peut engager, de rendre visible les processus.
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes ; il y a un désir intime et initial qui lance le projet, et sa finalisation qui est la première représentation. Entre les deux, le temps s’étire jusqu’à deux ou trois années de recherches, d’écritures, de montage de la production du projet… Dans le meilleur des cas, six années se passent jusqu’à la dernière représentation.
Les origines, les sources et ressources d’une idée sont des appuis pour la chorégraphe qui concentre les informations dont le public n’a que très partiellement ou rarement connaissance.
Mûrir une création en devenir, s’interroger sur l’écriture au plateau, imaginer l’espace le plus approprié pour servir le propos, s’interroger sur les enjeux de la création, se poser la question de la relation à un public, formuler sa démarche artistique auprès d’une équipe, de professionnels du secteur : sont des choix qui s’élaborent tout du long du processus.
L’idée de cette conférence est de rendre visible ces chemins et routes imprévisibles de la création chorégraphique. Dans cette conférence il y a des lectures de textes, des photos, des vignettes vidéos, des improvisations dansées, de la joie et de l’épaisseur !
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