Journal de création ∙ transmission d’une conférence dansée ⎿⏋en direction d’élèves et amateurs

Passer de l’intuition à la respiration, de la réflexion à l’action.

Qu’est ce qui se met à l’oeuvre pour fabriquer une création ?
Quelles sont les sources d’une création chorégraphique ?
Avec quelle équipe artistique ?
A l’adresse de quel public ?
Pour quel espace ?
Comment l’artiste élabore, transpose, imagine ?
Qu’est ce que le processus créatif en danse contemporaine ?
Quelle dramaturgie se met à l’oeuvre dans la danse ?
Quel langage de travail est choisit par la chorégraphe pendant la création ?

Été 2024 ⎿⏋en partenariat avec le Cap Bannier à Orléans (45)
Manon Falgoux, Jennifer Benard et Karine Vayssettes ont transmis ces questions aux personnes en situation de handicap au centre d’accueil de jour Le Cap Bannier qui est un lieu de rencontre et de soutien permettant de lutter contre l’isolement et la désinsertion sociale de personnes en difficulté psychique.

En 2025 ⎿⏋en partenariat avec le Conseil départemental d’Eure et Loir et le collège de Val de Voise à Gallardon (28)
Manon Falgoux, Jennifer Benard et Karine Vayssettes sont en immersion longue avec deux classes élèves de 4ème et de 3ème au collège de Gallardon (28).

Elles transmettent cette conférence dansée, où il s’agit de restituer le cheminement et la recherche qu’une création chorégraphique peut engager ; de rendre visible les processus de création auprès des jeunes et des personnes en situation de handicap.

Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes ; il y a un désir intime et initial qui lance le projet, et sa finalisation qui est la première représentation. Entre les deux, le temps s’étire jusqu’à deux ou trois années de recherches, d’écritures, de montage de la production. Dans le meilleur des cas, six années se passent jusqu’à la dernière représentation.
Qu’est-ce qui donne envie de commencer un nouveau projet pour s’y consacrer pendant plusieurs mois, années ?

Les origines, les sources et ressources d’une idée sont des appuis pour la chorégraphe qui concentre les informations dont le public n’a que très partiellement ou rarement connaissance.
Mûrir une création en devenir, s’interroger sur l’écriture au plateau, imaginer l’espace le plus approprié pour servir le propos, s’interroger sur les enjeux de la création, se poser la question de la relation à un public, formuler sa démarche artistique auprès d’une équipe, de professionnels du secteur : sont des choix qui s’élaborent tout du long du processus.

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